ЮЛИЙ ФАЙТ (1937-2022) – его именем назван цикл – был одним из идейных вдохновителей и создателей первого цикла «Киноблокнот: Точка внимания».

Юлий Андреевич в кино с 1960 года, режиссер-шестидесятник, педагог. Самые известные фильмы «Пока фронт в обороне» и запрещенный цензурой «Мальчик и девочка».

Выпускник знаменитой мастерской Михаила Ромма, сокурсник Андрея Тарковского и Василия Шукшина, друг Геннадия Шпаликова, сын известного актера Андрея Файта.

СЕМИНАР #9

Персона семинара — Юлий Файт

Работа над фильмами «Пока фронт в обороне», «Мальчик и девочка» и «Трамвай в другие города». Значение интонации — как ее «не спугнуть» и как ее выстроить. Звуко-зрительный «удар» — правила обращения. Дружба со Шпаликовым. Работа с Тарковским.

Детализация рассказа о съемках фильма «Пока фронт в обороне», решения сцен. Фильм «Мальчик и девочка» — как вариант киноимпрессионизма, где каждый кадр — картинка-впечатление! Начиная с монтажного скачка из поезда — прямо в море и заканчивая финальными планами — с девушкой и лодками на берегу. Свой абсолютно индивидуальный режиссерский и визуальный стиль!

СЕМИНАР #10

Мастер-класс кинорежиссера Андрея Истратова. Работа над циклом «Легенды мирового кино». Как выстраивать биографическую историю без «желтизны», приемы.

Особенности телевизионной документалистики. Технологические и творческие проблемы потокового телепроизводства. Опыт работы в научно-популярном жанре. «Саморазбор» киноязыка и драматургического построения научно-популярного фильма Андрея и Николая Истратовых «Космический рейс: Миссия на Марс».

Подведение итогов цикла семинаров

Далее — описание тем семинаров, которые уже состоялись.

СЕМИНАР #1

Введение. Установка по практической работе слушателей во время семинаров. Основная персона семинара для биографического рассказа — Александр Ханжонков — первый русский кинопромышленник.

Начало русского кино. Первые киноателье. Режиссерские приемы того времени, обогнавшие мировое кино. Конкуренция Ханжонкова и Дранкова.

Первый коммерческий успех. Первая художественная продукция ателье Ханжонкова — фильм «Драма в таборе подмосковных цыган». Первые фарсы и объемная мультипликация в ателье Ханжонкова. Первый в России полнометражный фильм (фильм-блокбастер) «Оборона Севастополя», поставленный В. Гончаровым и А. Ханжонковым

СЕМИНАР #2

Персона семинара — Лев Кулешов /к 125-летию (2024)/

Итак, экспериментатор и изобретатель разных киноэффектов, в том числе и «эффекта» своего имени, импровизатор и педагог, декоратор салонных мелодрам и революционер, автолюбитель и яркий гусар! И это всё один и тот же человек — Лев Кулешов. Лозунг его мастерской-лаборатории, позаимствованный у другого товарища — товарища Корбюзье, звучал так: «Культура — это прямоугольное состояние ума!»

Итак, новые буквы киноязыка! А также несокрушимая власть благодатного монтажа!

Спор с Дзигой Вертовым и Сергеем Эйзенштейном. И новые открытия — ведь, кроме обсуждения признанных шедевров Кулешова, мы пойдем дальше и поищем «легкое дыхание» интонации режиссера в других работах. Тех, что зачастую критиками не оценивались. Попробуем отследить, как зарождался и фонтанировал киноязык Кулешова.

СЕМИНАР #3

Персона семинара — Всеволод Пудовкин /в рамках 130-летия (2023)/

Увы, совершенно неизвестный молодому поколению режиссер. А напрасно. Ведь Пудовкин — это экспрессия параллельного монтажа и на экране, и в жизни.

Прыжки по льдинам во время съемок ледохода — эпизода фильма «Мать». И немецкий плен в Померании во время Первой мировой. Побег из немецкого плена в жизни и потрясающая фактура окопной войны на экране — из фильма «Конец Санкт-Петербурга». Химик в секретной лаборатории «Фосген № 1» в реальности и персонаж Пудовкина — аббат Рево, планирующий похищение Луча Смерти в фильме «Луч Смерти».

Опыты над людьми и животными в фильме «Механика головного мозга» и собственные режиссерские психологические опыты «раскачки» актеров «до слез» во время съемок.

Неожиданная актерская работа Пудовкина в экранизации пьесы Льва Толстого «Живой труп». Не менее неожиданная актерская работа — юродивый в фильме Эйзенштейна «Иван Грозный». Пудовкин словно жонглировал направлениями, течениями, стилями! А еще он считался первым юмористом московского кинобомонда! И вдобавок отлично играл в большой теннис!

СЕМИНАР #4

Персона семинара — Борис Барнет

Живописец и солдат, боксер и «сверчок за очагом», каскадер и сценарист — вот его резюме до режиссерского дебюта.

Однако акцент семинара — на изучении звуковых приемов Барнета. Режиссура звука в фильме Бориса Барнета «Окраина». И на воздействие языка звука в кино в целом.

А также звук в живописи, скульптуре, архитектуре, литературе. Пределы немоты. Гармония и дисгармония звуко-зрительного образа.

Семинар основан на оригинальном курсе кинорежиссера Юлия Файта «Режиссура звука»

СЕМИНАР #5

Персона семинара — Михаил Калатозов /в рамках 120-летия (2023)/

Приемы и находки режиссера. Образы войны. Ставшие классическими решения из фильма «Летят журавли» — «эмоции смерти и жизни» — так писали критики. Экспрессивный монтаж и острые ракурсы съемки в фильме «Соль Сванетии», киноязыковые приемы в фильме «Неотправленное письмо». Разгром фильма «Я — Куба» и новаторство киноязыка в этом фильме.

Соседские дети называли режиссера «кинемато — граф»! И было за что, ведь одно время Михаил Калатозов был представителем Наркомата просвещения в США. Собственная жизнь — как приключенческий фильм! И новая смена декораций — свежий ветер с Волги! «Верные друзья» — десятый фильм режиссера и его первая комедия. Не исключено, что он обратился к лёгкому жанру в поисках новых решений... Хотя, кто знает...

СЕМИНАР #6

Персона семинара — Станислав Ростоцкий

«На семи ветрах» судьбы. Станислав Ростоцкий — фронтовик, был тяжело ранен. Немецкий танк раздавил ему ногу и грудную клетку. Его вытащила с поля боя медсестра Анна Чугунова. Именно ей он посвятил фильм «А зори здесь тихие».

Работа над фильмами «Доживем до понедельника», «А зори здесь тихие». Режиссерские приемы. Работа над фильмами «Белый Бим, черное ухо» и «Дело было в Пенькове». Творческий тандем с актером Вячеславом Тихоновым.

СЕМИНАР #7

Персона семинара — Лариса Шепитько. Фильм «Восхождение». «Умирающий, страдающий Сотников побеждает потому, что он силён духом. Он умирает и возносится над своим мучителем» — слова Ларисы Шепитько.

Насыщение киноязыка образным рядом. «Петля», ожидающая персонажа, как вторичный художественный образ. Душевное состояние героя — сложность кинопарафраза. Шепитько требовала от актёров «внутреннего оправдания» каждого движения, жеста и взгляда.

Дуализм человека, вечный конфликт между светом и тьмой его природы. Приемы и решения Ларисы Шепитько. Жизнь в борьбе.

СЕМИНАР #8
Персоны семинара — Вадим Абдрашитов /в рамках подготовки к 80-летию (2025)/

Соединение условности и реальности — поиск киноязыковых решений в фильме «Парад планет». Приём кольцевой композиции — и на экране, и в жизни режиссера.

Работа на заводе электровакуумных приборов. Учеба у Михаила Ромма и Льва Кулиджанова. Успех первого студенческого фильма «Репортаж с асфальта». Творческий тандем со сценаристом Александром Миндадзе.

Исследование темы вмешательства внезапной катастрофы в судьбу человека — фильмы «Поворот», «Армавир», «Остановился поезд». А вопросы ответственности человека за свои поступки исследуются в картине «Плюмбум, или Опасная игра». На семинаре разберем, каким образом на экране совершаются эти исследования, ведь работы Абдрашитова отличает сдержанный, внутренне напряжённый киноязык.