СЕМИНАР #8.

Персоны семинара — Марлен Хуциев и Геннадий Шпаликов. Здесь интересует именно творческий дуэт совсем непохожих, совершенно разных личностей. И то, как эта «непохожесть» отразилась на экране. И как — в жизни.

Приемы киноязыка Хуциева и киноязыка Шпаликова.

Они вместе, каждый по-своему, чувствовали не только смыслы эпохи, но и ее ткань, ее дыхание. Этот семинар — настоящее погружение в «оттепель»

ТАЙМКОДЫ ДЛЯ НАВИГАЦИИ.

Часть 01.

00:00 Вступительная часть. «Притяжение болот». Поэзия Шпаликова, как вход в атмосферу семинара.
05:00 Период «оттепели». Дыхание времени в режиссуре Хуциева и в драматургии Шпаликова.
06:50 Разбираем творческий почерк авторов на примере двух фрагментов из к/ф «Застава Ильича».
18:15 Нюанс киноязыка: Звукозрительный удар.
18:30 Гармоническое единство режиссера и сценариста.
20:20 Надстройка фильма в целом и надстройка всего лишь эпизода.
22:39 Пушкинская фраза /любимая фраза Хуциева/ «...по законам, им самим над собою признанным».
24:08 Конкретизация этой фразы на примерах кино и театра.
26:07 Как Хуциев учил студентов.

Часть 02.

00:06 Геннадий Шпаликов. Просмотр фрагментов выпуска «Легенды кино». /ведущий Владислав Ветров/

23:09 Комментарии Андрея Истратова к своему фильму.
25:30 Можно ли сказать, «о чем фильм», в двух словах?
26:20 Геннадий Шпаликов в режиссуре. Фр. из к/ф «Долгая счастливая жизнь».
41:52 Приемы киноязыка Геннадия Шпаликова.

СЕМИНАР #8. Продолжение.

ТАЙМКОДЫ ДЛЯ НАВИГАЦИИ.

Часть 03.

00:38 Киноязык Марлена Хуциева. Фрагменты из к/ф «Июльский дождь». Разбирает Матвей Кораблев, студент режиссерского факультета ВГИКа.
11:40 Своеобразный /дискуссионный/ комментарий слушателя.
12:24 Что такое - Хуциевский жест? Очень хорошо объяснила Елизавета Короп, студентка режиссерского факультета ВГИКа.
16:11 Хуциев и его куртка. :)
17:12 Вновь Шпаликов. Нюансы его киноязыка в соотношении с киноязыком Хуциева.
25:13 Знаменитая сцена с картошкой из к/ф «Застава Ильича». Разбирают Матвей Кораблев и Андрей Истратов.
42:50 Что такое киноязык - на примере слова - мама.
45:08 Задание для ввода слушателей в следующую часть семинара

Часть 04.

00:00 Как это снято? Сравниваем одну и ту же сцену из к/ф «Застава Ильича» и «Мне двадцать лет».
16:08 Рефлексия со зрителями - слушателями семинара - по поводу обсуждаемой сцены.
22:56 Соавторство режиссера и сценариста. Фрагменты из к/ф «Весна на Заречной улице». Разбирают Анисия Шарафутдинова и Андрей Истратов.
37:22 Пара слов о документальном фильме Андрея Истратова «Киноязык эпохи: Марлен Хуциев».
37:34 Вместо финала. О съемках одного кадра в фильме «Бесконечность» Марлена Хуциева.

СЕМИНАР #7

А если ли женский кинематограф? И если есть, то, что это — взгляд женщины-режиссера? В том числе и в этом нам предстояло разобраться на семинаре. 

Из киноэссе о Ларисе Шепитько (реж. Анисия Шарафудинова)

«Камертон — это инструмент, который воспроизводит эталонный звук. По нему выстраивают свое звучание другие инструменты и голоса. Творчество Ларисы Шепитько задает настройку режиссерам будущего поколения.

Высоте такого звучания хочется подражать, потому что это не только музыка. Это звучание нравственной силы. Оно-то и является основой для развития настоящего искусства. В том числе — искусства кино».

Из поста о семинаре.

«Слушатели «Киноблокнота» посмотрели документальный фильм «Внутренний камертон» про Ларису Шепитько, эксклюзивно для семинара Анисия создала его, а Андрей Валерьевич озвучил.

В картине нашли отражение не только биография и личность советского режиссера, но и ее киноязык, который в некоторых эпизодах говорил больше, чем слова. Этот киноязык может стать букварем для каждого, кто хочет снимать кино. И пол не имеет значения, ведь режиссер это, в первую очередь, глубоко нравственный человек, а уже потом женщина или мужчина.

Особое внимание Андрей Валерьевич и Анисия Шарафутдинова уделили открытому финалу в фильме Ларисы Шепитько «Крылья». Режиссер не рассказывает, что произошло с главной героиней в конце, но показывает это средствами киноязыка. А как вы думаете, чем закончился фильм? Трагедией? Триумфом? Или все это произошло в воображении героини?

Точки внимания по семинару:

— Особенности киноязыка. Разбор фрагментов из к/ф «Восхождение».

— «Внутренний камертон» — биографическое эссе о Ларисе Шепитько.

— Дискуссия: есть ли разница между женщиной и мужчиной в режиссуре?

— Как это снято? Фрагменты из к/ф «Зной».

— Как это снято? Фрагменты из к/ф «Ты и я».

— Проработка персонажа и работа режиссера с актером.

— Анализ финального эпизода из к/ф «Крылья».

СЕМИНАР #5.

«Колесо» от разбитого бомбой грузовика — как вторичный художественный образ из фильма «Живые и мертвые» Александра Столпера. Его фильмы — «Парень из нашего города», «Жди меня», «Повесть о настоящем человеке», «Возмездие» и многие другие.

Показатель избирательности, принципиальности. А правда о войне была настолько труднодоступна, что Александр Борисович с каждым новым фильмом продвигался вперед разве что на миллиметр-другой.

Приемы и находки недооцененного временем режиссера. Образы войны.

Точки внимания семинара:

— Что такое кинообраз? Разбор на примере колеса из к/ф «Живые и мертвые». 

— Биографическое эссе об Александре Столпере. 

— Особенности киноязыка Александра Столпера. 

— Как это снято? Фрагменты из к/ф «Жди меня». 

— Как это снято? Фрагменты из к/ф «Повесть о настоящем человеке». 

— Интуиция или задумка? Примеры случайностей, которые помогали авторам. 

— Обсуждение задания — про надстройку в биографическом эссе. 

— Обсуждение задания — про фрагмент с колесом. («Шерше ля колесо») 

— Киноязык позднего творчества Александра Столпера. 

— Как это снято? Фрагменты из к/ф «Живые и мертвые». 

— Правда в художественном произведении.

— Деятельность фронтовых кинооператоров во время ВОВ 

— Фрагмент из к/ф «ЦСДФ: Точка отсчета» /реж. А.Истратов/ о фронтовых кинооператорах.

Из поста по семинару

«Какая здесь надстройка? Этот вопрос звучит на семинарах очень часто, потому что понимать надстройку произведения крайне важно для того, чтобы ее создавать.

Во время детской игры в голове ребенка табурет „достраивается“ до кабины автомобиля. Игра становится интереснее, и вот наш герой уже не мальчик, а водитель большой машины! Наверное, именно с помощью такого образа легче понять надстройку и магию кино.

В этот раз мы решили попросить наших слушателей определить надстройку киноэссе про Александра Столпера и записать ее на листе бумаги. Ответы порадовали, потому что были близки к мысли автора. И находить этот ответ стало гораздо легче, ведь уже пятый семинар подряд каждая светлая голова в Малом зале Центрального Дома Кино тренируется отвечать на вопрос: какая здесь надстройка?

Ответы слушателей были такими: 

— Аскетичность. Рвение к познанию. Спокойствие благодаря мудрости. Жертвенность. 

— Ценность дружбы. Преданность. 

— Мнение Столпера не могла принять власть. Режиссер не хотел изменять себе. 

— Рассказать правду сложно из-за преград, не всем людям она нужна. Симонов как правда, с которой Столпер не расстается, следует за ней. 

— Правдивость Столпера- ключ к его гениальности. Образ войны: танк разрушает дом. 

— Война с цензурой. 

— Несмотря на поражения двигаться вперед 

— Столпер- друг, взгляд через Константина Симонова.

СЕМИНАР #6.

Он имел смелость отбросить старые наработки, смелость идти в неизведанное.

Попробуем найти «незнакомое» в знакомом. К примеру, владение приемами авантюрного детектива в его «Лениниане». А также в первом вестерне/истерне в СССР, фильме «Тринадцать», где роль белогвардейца, снедаемого жаждой, сыграл Андрей Файт, отец Юлия Файта. 

И, конечно же — «Обыкновенный фашизм» и «Девять дней одного года».

Точки внимания семинара:

— Закрепляем важные фрагменты из предыдущих семинаров. 

— «Поиск» в режиссуре. Характеристика физика на примере к/ф «Девять дней одного года». 

— Биография М. И. Ромма. Просмотр выпуска «Легенды мирового кино». 

— Киноязык Михаила Ромма — раннее творчество. 

— Как это снято? Фрагмент из к/ф «Пышка». 

— Как это снято? Фрагмент из к/ф «Мечта». 

— Как это снято? Фрагмент из к/ф «Убийство на улице Данте». 

— Определение антагониста и протагониста на примере к/ф «Девять дней одного года».

— Про драматургическую экспозицию и динамическое мизансценирование. 

— Воспоминания Юлия Файта о Михаиле Ромме. 

— Киноязык Михаила Ромма — позднее творчество. 

— Как это снято? Фрагмент из к/ф «Обыкновенный фашизм».

Из материалов к семинару.

«Про драматургическую экспозицию. Фильм „Девять дней одного года“ интересен с точки зрения введения зрителя в контекст происходящего — через посредника. Это ход, при котором специфическая информация становится началом произведения. Её подача является беспрепятственной для восприятия, транслируется не „в лоб“. Это происходит с помощью „посредника“ — человека, который ничего не знает о ситуации и от своего лица задаёт вопросы, которые волнуют зрителя: „так что же произошло?“ За счёт того, что информация подана авторами через взаимодействие с героями фильма (виновниками происшествия), то — через их отношение к ситуации — происходит раскрытие характеров. А это уже выходит за рамки экспозиции».

Про динамическое мизансценирование. 

Что же касается визуальной составляющей сцены, то это съёмка одним планом/кадром (эффект одномоментности) — динамика достигается жестикуляцией актеров, изменением фона и самим движением камеры — и внутрикадровый монтажом (смена крупностей происходит за счёт приближения/отдаления героев относительно камеры; подчёркивается линейной перспективой, создаваемой переходом). И, важный момент, стоит посмотреть, как построена сцена в соотношении изображение/информация. В момент раскрытия наиболее конкретной информации герои, соответственно — подходят ближе к камере. В остальное же время информация подаётся фрагментарно, во время остановок под точечными источниками света перехода. Этот прием и называется термином «динамическое мизансценирование».

СЕМИНАР #1.

Введение. Установка по практической работе слушателей во время семинаров. Основная персона семинара для биографического рассказа — Владислав Старевич — первый русский мультипликатор. 

Россия в 1908 году. Начало русского кино. Первые киноателье. Режиссерские
приемы того времени, обогнавшие мировое кино. Конкуренция Ханжонкова
и Дранкова. Рискованное дело — первая объемная мультипликация.

Но семинар не только о Старевиче. Это первый семинар нашего цикла - поэтому начнем с некого ввода в тему - «о кино того времени» и о принципах «кино» вообще.

ТАЙМКОДЫ ДЛЯ НАВИГАЦИИ.

Часть 01.

00:10 Кинозарисовка Андрея Истратова «Кино это обман», плюс вступительное слово и введение в понятие «Киноязык».
06:53 Определение сверхзадачи семинара. Что такое «надстройка»?
12:13 Основные понятия семинара: идея - фабула и сюжет - надстройка.
16:07 Практическая работа со зрителями семинара по созданию кинонадстройки.
20:50 Просмотр работ учеников Школы по заданию - Огюст Люмьер.
24:40 Исторический контекст (часть 1). Фрагмент из к/ф «И всё-таки я верю».
32:34 Исторический контекст (часть 2). Киноэссе «Русские фарсы».

00:05 Вводные слова о персоне семинара.
02:10 Биография Владислава Старевича. Просмотр выпуска «Легенды мирового кино».
26:26 Обсуждение Легенды о Старевиче со зрителями семинара. Поиск надстройки.
27:53 Надстройка «Гений и злодейство» в комментарии слушательницы семинара Лукьяны.
28:32 Анонс фильмов Владислава Старевича для следующей части семинара.
29:37 Лайфак по работе с актерами от Владислава Старевича. :)
30:04 Задание- сюрприз для следующей части семинара.

СЕМИНАР #1. Продолжение.

ТАЙМКОДЫ ДЛЯ НАВИГАЦИИ.

Часть 03.

00:00 Задание- сюрприз - к просмотру фильмов Старевича.
01:10 Фрагменты мульфильма «Даффи-талисман» Владислава Старевича.
10:20 Обсуждение фильма со зрителями семинара. Поиск «надстройки» фильма.
11:48 Ответ на задание- сюрприз. Метод «отражения».
14:32 Фрагменты мультфильма «Песнь соловья» Владислава Старевича.
28:43 Анализ киноязыка на примере мультфильма «Песнь соловья».
33:21 Отличие «надстройки» от «идеи» в режиссуре.
36:40 Заключительная нота: просмотр задания ученика Школы умного кино Матвея Кораблева «Огюст Люмьер».
41:25 Первое задание для слушателей семинара.

СЕМИНАР #2.

Персона семинара — Сергей Эйзенштейн. Новые буквы киноязыка! Несокрушимая власть благодатного «монтажа аттракционов». И падение величия этого монтажа!

Спор с Дзигой Вертовым и Львом Кулешовым. Практические опыты по поиску границ интеллектуального монтажа. Нюансы работы Эйзенштейна с мизансценой и светом. Поиск актерского «зерна» — только на птичьем дворе! «Вертикальный»
светозвуковой монтаж в «Иване Грозном». Отрицание собственных идей.

«Един, но один...», создатель «Азбуки кино», ужасный и ранимый.

ТАЙМКОДЫ ДЛЯ НАВИГАЦИИ.

Часть 01.

00:00 Вступительная часть. С чего начинал Сергей Эйзенштейн?
03:01 Теория монтажа. Русская авангардная школа 1920-х
06:27 Наглядно: метрический и ритмический монтаж
15:09 Монтажные опыты Льва Кулешова
18:30 Интеллектуальный монтаж
21:50 Киноязык Эйзенштейна — монтаж аттракционов
23:25 Пример ритмического монтажа
28:42 Как это снято? Фрагменты из к/ф «Октябрь»
39:39 Биография С. М. Эйзенштейна. Фильм Андрея Истратова

00:00 Эйзенштейн в глазах современников.
02:01 Ограничения в искусстве.
02:04 Как это снято? Фрагмент из к/ф «Броненосец Потемкин».
05:04 Мизансцена и Мизанкадр.
06:13 Мизанкадры в сцене из к/ф «Броненосец Потемкин».
08:51 Установки для просмотра фрагмента из к/ф «Александр Невский».
11:45 Фотографии со съемок к/ф «Александр Невский».
14:04 Кадры в соединении с раскадровкой из к/ф «Александр Невский»
15:20 Как это снято? Фрагмент из к/ф «Александр Невский».
21:36 Общее через частное. Рассказ о "кольчужке"